GESTOS

Los primeros gestos escogidos son: la bitácora, textos de estudiantes asistentes a las clases y registros de clase y cierre de clase.

Estos gestos ocurren en 2011

 

La Bitácora

La bitácora es un gesto que me queda de mi formación como diseñadora industrial, es el lugar de memoria, registro y compañía de las sesiones. Las bitácoras pueden ser en blanco, de cuadernos o reciclados de hojas, y marcan la pauta de un inicio en un proceso.

 

La bitácora de la clase de improvisación y de danza inclusiva, fue el lugar en el que preparaba y preparo las clases, las hojas en blanco me permiten ir decantando lo que puedo imaginar que puede pasar en el momento de la clase y asi ir organizando una secuencia de ejercicios o pautas a desarrollar.

Esta bitácora se vuelve valiosa para mí porque me ayuda a pensar previamente, pero su registro a veces es irreconocible por mí misma, tiene dibujos, que son más claros y numeraciones de un orden para llevar las dos horas de clase.

 

Cuando llego al salón es el último elemento que tomo para sentarme en el círculo que un no existe. Aquí hay un ritual que he venido haciendo por muchos años y es el de tomar la bitácora, el lápiz o esfero y sentarme en un lugar del salón, desde dónde convoco para dar inicio a la sesión.

Cuando aun no termina de llegar la gente, lo abro, leo rápidamente y como una conversación interna entre ella y yo, me dice que me apoya, que va estar allí para cuando no sepa que hacer, que en ella me puedo respaldar.

 

Cuando inicia la clase el cuaderno en físico queda en el borde del piso, encima de un piano o un lugar visible, como cómplice de la sesión que inicia.

 

Al dejarla planteo un circulo, una colocación o un desplazamiento, y allí empiezo a soltarme a la improvisación. Ella se queda allí como trampolín para empezar, como brújula para encontrarme cuando me siento perdida, como refugio para rayar, cuando algo me llama la atención o requiero pensar.

 

Al final cuando toda la puesta en escena y mi actuación como docente con certezas, va terminando, vuelvo a traerla para que me acompañe en el círculo final, en dónde siempre hay diálogos, miradas, preguntas que siento debería registrar. Pero no puedo hacer las dos cosas al tiempo, entonces la bitácora escucha conmigo lo que conversamos y muy pocas veces la he usado para registrar eso que sucede en el momento.  

 

Por eso considero que más allá del papel que puede cumplir este elemento para decantar, registrar y acompañar pensamiento, es como un amuleto, un trampolín a partir del cual me lanzo al momento presente resolviendo, construyendo y proponiendo en resonancia con mi estado y la percepción que voy teniendo del proceso de la clase, es decir mi estado alerta para improvisar se apoya en la relación que establezco con ella.

 

Entonces enseñar improvisación requiere de improvisar. No puedo dar rígidamente algo que busca no ser rígido, debo ir moldeando lo planeado según se van transformando los ejercicios en el grupo.

 

 

 

 

 

 

 

 

2.La Clase a partir del registro fotográfico de la puesta en escena cierre de semestre de la clase de danza integrada 2012

La clase de danza inclusiva se soporta en ejercicios de improvisación que permiten que sin importar el conocimiento del lenguaje de la danza, la experiencia o las habilidades, todos puedan proponer, buscar y encontrar maneras de moverse.

 

Es asi que esta ha sido la estrategia predominante. Algunas veces, y según los grupos, he propuesto realizar secuencias de movimiento o preparaciones corporales que se corresponden más a las técnicas de la danza contemporánea que llevan conteos y buscan lograr unas formas y habilidades específicas.

 

Aquí creo que esta la idea de “enseñar como se hace algo”, lo cual cada vez veo más complejo, pues esto se hace mostrando, dando imágenes, sensaciones, pero para cada estudiante esta experiencia es recibida de manera muy distinta, sin embargo desde afuera logramos alcanzar el acuerdo temporal y formal que se busca en esta técnica.

 

Cuando he intentado colocar este tipo de herramientas en grupos mixtos de habilidades y experiencias, sucede que alguien notoriamente no alcanza la misma temporalidad, o se bloquea al encontrar un movimiento que su cuerpo aun no comprende y entonces me ha hecho pensar en si es importante insistir en la forma, preguntarme qué es lo que realmente en ese espacio quiero que cada uno se lleve? Que tanto énfasis hacer en el logro de esa manera de hacer cuando alguien esta apenas dejándose seducir por el movimiento, por el encuentro de su cuerpo.

 

 

LA CLASE

 

Mirando la clase en cierta distancia veo que existe una estructura; un antes, durante y después en mi experiencia como docente que lo he llamado Preparar, ritual de inicio, estar en escena/transitar y cerrar.

 

PREPARAR

La preparación es como una experiencia meditativa, un ejercicio de imaginación y una apuesta inicial que hago en un espacio íntimo, conversando internamente, dibujando o rayando a modo de escritura en la bitácora.

Es asi que esta etapa tiene 3 gestos que son: Imaginar, escribir /garabatear y dibujar

 

Imaginar: imagino a partir de la experiencia, imagino la posible ruta, imagino el tiempo, imagino. El tiempo de imaginar no solo transcurre previamente.. es un gesto que permanece y está presente en la clase, es lo que me permite crear en transitar de la clase, crear nuevos y otros caminos. 

 

Escribir garabatear: cuando escribo lo que voy a  hacer, siento que la cabeza y la imaginación son mucho más rápidas que la escritura, entonces las letras salen como garabatos, pisando en la danza sobre el papel el momento de presencia de la idea que surgió en el instante. A veces mirar la forma me lo recuerda, a veces logro entender, otras no.

 

Dibujar: complemento este ritual de preparar con dibujos que me permiten ver lo que imagino de manera muy sintética. Es más efectivo que la escritura.

 

 

RITUAL DE INICIO

Llegar, esperar.

Esperar, observar

Tener miedo, ansiedad, prisa y esperar

Prisa por que es mi naturaleza tener prisa, prisa queriendo empezar, observando un reloj que me produce ansiedad y a la vez diciéndome internamente que espere, que espere para comenzar.

Miedo por que cada encuentro nuevo me da miedo, hablar en público me da miedo, ser responsable de un grupo me da miedo.

Para esto saco mi bitácora, me acomodo en el piso del salón y muchas veces me acuesto boca arriba para sentir mi cuerpo y respirar. Cuando ya hay gente en el espacio me coloco como el punto inicial de un circulo que convoco para empezar, pero internamente sigo diciéndome espera, espera.

 

Los gestos para este ritual son: hacer un circulo, sentir mi cuerpo y esperar a pesar de mi.

 

Círculo

El círculo nos coloca a la par, aquí los ojos miran alrededor y no solo en una dirección. Este circulo me permite sentirme a partir de sentir los otros, entonces como que mi energía comienza a transmutarse entre las diferentes energías de los demás.

Para mi el círculo se inspira del ritual de inicio que evoca biodanza para sabernos, escucharnos y como docente, conectarme desde el relato/sentir del grupo.

También es desde la práctica de biodanza el útero, es el grupo que contiene, acoge y permite y silenciosamente ese acuerdo se establece en este ritual de encuentro circular.

 

En danceAbility se plantea también como sentencia de apuesta política de equidad, de participación posible de todo aquel que aquí se encuentre, haciendo parte de un todo.

  

 

Escucharme

Este gesto sucede más en el instante del tomarse de la mano, una vez todos llegaron, una vez el sonido esta, la gente esta, yo me lanzo en el círculo y realmente en ese instante conecto mi sentir

El instante es el momento justo antes de comenzar, es un escucharme en sintonía, escuchar adentro con afuera, para encontrarme y poder vencer el miedo del inicio.

Mirada adentro afuera

Bitácora

Dentro del ritual de inicio, la bitácora esta como objeto fetiche, objeto cargado de poderes, de responsabilidad salvadora, porque contiene mis pensamientos, el plan, el back up.

Este objeto ingresa conmigo en un primer momento del círculo, luego lo desplazo. Me da seguridad, así esté cerrado

 

 

PONER EN ESCENA/TRANSITAR

 

el momento de poner en escena es el momento de entrar en el personaje de saber, de saber algo que nunca se sabe realmente. Y es que va a pasar con el grupo. 

Es salir bajo el foco de todos y performar con lo que traigo preparado y lo que va sucediendo en ese momento que no se repite y no se puede editar. Es lo que esta siendo.

 

Estructura como frase de movimiento

 

Varios gestos mínimos:

-       Caminar y sentarme en otro lugar del espacio

-       Caminar para percibir lo que sucede en el espacio, soltar mi cuerpo y dejarme permear.

-       Observar y acercarme por un lado a alguien

-       Subir y bajar el volumen del sonido, colocar música según la atmosfera de la clase.

-       Imaginar planear lo que sigue inmediatamente después

-       Ver de vez en cuando la bitácora

-        

la mirada hacia el docente. Hacia mí

 

 

CIERRE

Aterrizar, soltar

 

 

 

 

3. Liliana.

Este semestre al parecer no hay inscritos suficientes para la apertura del curso de danza integrada de los cursos de extensión en el proyecto curricular Arte Danzario. Sin embargo vemos que hay una sola inscrita que ha sido matriculada por su hermana quien trabaja en alguna dependencia de la Universidad Distrital.

Gracias a las buenas inscripciones en otros cursos más convencionales, me proponen abrirlo con esta estudiante, para lo cual yo advierto que debo invitar a más gente, pues una clase unipersonal de danza integrada me parece muy compleja.

Es asi que la primera sesión conozco a Liliana y a su hermana. Ese día les cuento cómo esta planteada la clase y enfatizo en que mi objetivo no es terapéutico, que quisiera invitar más personas y que la clase involucra personas con y sin discapacidad, que por ese motivo la hermana de Liliana también era bienvenida. Ese día hicimos un circulo las tres y fui dando instrucciones a lo cual según la hermana de Liliana, Liliana se sentía nerviosa, pero yo sentí que estaba más nerviosa aun ella misma y por eso le propuse, relajarse, dejarme a mi intentar mientras las dos se centraban en su propio cuerpo.

 

Asi inicia este semestre en el que más adelante se involucran mis estudiantes amigos Daniel y Raul y en ocasiones algunos egresados y estudiantes de danza de la ASAB.

 

Un día estábamos Raul, Daniel, la hermana de Liliana, Liliana y yo. 5 personas, no muchas como para tener combinaciones diferentes de personas. Entonces propuse el ejercicio de dominó numerado, asignando a Raul, Daniel y la hermana de Liliana en un grupo y yo me hice con Liliana. Quería hacer parte del ejercicio para entender como hacerla parte de la clase. Es así que nos propuse hacer el ejercicio de acción y respuesta. Yo se lo expliqué y comencé a moverme alrededor de ella, ante su mirada y a detenerme para observar sus respuestas. Para ella movilizarse era complejo, siempre entraba al salón y se sentaba en una silla, teniendo que incitarla y ayudarle a volver de pie y entrar al piso del salón. Es asi que ya una ves de pie dentro de la clase, ella no se movía. Entonces seguí intentando y se me ocurrió incomodarla poco a poco, pues pensé que eso tal vez me permitiría ver alguna respuesta de su parte. Entonces lo que hacia después de realizar mi movimiento era que terminaba muy cerquita a ella, muy cerquita a sus pies, como queriendo habitar el espacio que ella estaba ocupando, entonces fue cuando respondió, movió sus pies un poco y se reacomodó nuevamente. Allí, empecé a vislumbrar nuestra primera interacción y me disponía a continuar cuando del otro lado del salón viene rápidamente la hermana de Liliana, dejando a su grupo sin concluir el ejercicio , y me dice que su Liliana no puede más, que se encuentra cansada y debe sentarse. Entonces la toma y la lleva hasta la silla, dejándonos a todos sin posibilidad de retomar. Alli concluye el ejercicio.

 

Siento que este gesto marco en diferentes sentidos mi proceso. Ese día sentí que había logrado por fin una respuesta suya, autónoma, presente en relación con mi presencia. Era el inicio de algo que no había hecho antes y que me daba pistas de la posibilidad de encontrarme con ella. Un gesto sutil, que me daba pistas de un camino para descubrirla y encontrarla. Sin embargo, tal ve esta fue la ultima vez que estuvo en la clase, su hermana decidió no llevarla más y pensé muchísimo en su preocupación y cuidado que sin quererlo y seguramente por amor, no permitía que Liliana fuese Liliana para manifestar incomodidad o gusto. Pensé en lo mucho que la hermana de Liliana necesitaba un espacio como este para ella, pero sin la carga del cuidado de otro, para que pudiese sentir su cuerpo y escucharse con tranquilidad.

 

Y este episodio que tiene que ver con la improvisación como herramienta de inclusión?

Pienso que hay que permitirse jugar, poner en juego cosas, apostarle para ver qué sucede, sobre todo en la búsqueda de encontrarme con el otro, querer comprender quien es, como puedo invitarlo, involucrarlo o motivar su participación? (sobre todo cuando ese otro no se comunica abiertamente o claramente dentro del lenguaje oral), el no saber, me lleva a la curiosidad de buscar, de explorar, en ese instante observando las señales que el otro me va dando y desde allí tomar para seguir construyendo un camino en el desarrollo de la sesión. *(después de esta experiencia, comprendí que puedo improvisar con las palomas)

 

Entonces la improvisación aquí me permite cambiar el rumbo, moldear las pautas y dentro de ellas y que quienes estén involucrados sientan que pueden hacerlo; que el error es otra posibilidad más dentro de la pauta. Eso permite un lenguaje amplio de la improvisación, una consigna que forma un marco dentro del cual quienes aun no se sienten como dos, no conocen o están inseguros, pueden guiarse, como un pasamanos y desde allí con los que están más habituados al lenguaje moverse y poco a poco irse despegando (como con la bitácora para  mí)

 

En ese marco que me permiten los ejercicios de improvisación, puedo moldear los ejercicios, según las posibilidades numéricas del día, los estados de ánimo y las particularidades de cada uno de los participantes. 

Es contenedor y detonante de la experiencia, el objetivo no esta afuera, no esta dado por el docente en el sentido de lo que se espera encontrar, sentir o experimentar. El objetivo es la experiencia y esta es única e irrepetible, la suma de experiencias se van decantando en aprendizajes, más seguridad para seguir explorando y ampliando las posibilidades del juego en el movimiento.

Es decir que el objetivo está en la relación, la relación que inicia con mi cuerpo, el sentirlo, y encontrarme con posibles maneras de moverme. La relación con otro que implica comunicación, encuentro, descubrirse mutuamente.

 

 

 

 

Un gesto macro es improvisar, improvisar de manera estructurada, consciente y responsable la clase de improvisación.